江西景德镇，千年瓷都，

这座被陶瓷勾勒了千年山水的城市，堪称“世外陶源”。
三面青山一面水，一城瓷器半城窑。
一座秘密之城，
制瓷工艺传承上千年，窑火彻夜燃烧，
持续一场自叙的述说，
在这里，我们开展了一场文化艺术与生活样式设计创作的研学之旅……

【文化艺术与生活样式设计创作研学会】

      9月1月，恒源祥集团董事长兼总经理陈忠伟一行到访江西省景德镇民窑艺术研修院暨中国艺术研究院研究生院实习基地，开展了一次文化艺术与生活样式设计创作的研究与学习活动。这里也是中国艺术研究院艺术创作院院长、中国陶艺大师朱乐耕的艺术创作基地。

      首先，朱乐耕院长、中国艺术人类学学会生活样式设计专委会副秘书长朱阳等带领大家参观了陶艺收藏和艺术作品展厅。

      接着，朱乐耕院长及团队在研修院为大家带来了一场关于文化艺术与设计创作的思维方法与实践体验的生动的研学会，同时开展了相关讨论与碰撞，大家受益匪浅。

      会议首先由青年艺术家、中国艺术人类学学会生活样式设计专委会副秘书长朱阳主持开场，他首先介绍了近期朱乐耕工作室的艺术作品和策展情况，通过他对近期在澳门展览的《莲之镜像》空间陶艺作品设计策展的介绍，大家了解到了一种人与作品同框的艺术展示效果，通过创造这种独特又开放空间形式的艺术体验，作品希望启发人们在当今中西方现代文明不断融合的时代，每一个人如何看到你自己，以此唤醒我们自己的文化延续性，认识到外来文化是认识自己的一面镜子。这种空间的定义和属性带来了一个独立且公共的空间，从哲学思考到生活美学，都涵盖在其中。

      朱阳认为，让大家了解到艺术与设计、艺术与生活结合的方法很重要，因为现代商业社会与品牌运营更多地在与艺术充分结合，艺术参与到生活的建造，再与设计师和品牌等创造出一种生活方式，就是文化引领未来市场的做法。当文化开始认识自己的时候，审美系统也在其中，这正是文化自信。美就在我们的文化之中。艺术是文化和文明的一种承载，现当代艺术更是一种传播形式，艺术可以抽离成一种章法，一种审美，一种风格，构建品牌的人文景观，进而带来更多无限的可能。

      中国艺术研究院博士、湖北美术学院的张学龙通过总结陶艺作品的布展经验，从环境陶艺到空间陶艺，总结了空间模块与模块化的思考与协作方式，空间模块又可以延展到文化模块，可以服务于商业、公共空间和社会发展的多种运作，这是一种很大的趋势。

      青年艺术家、中国艺术研究院博士林朗明，通过解读陶艺空间作品《莲之镜像》背后的艺术美学和人文思考，提出可借由当代陶艺“从造物到造境”的艺术展示，将人和物的界限打破，观众与艺术作品即可相合，这正是从传统技法向现当代转化的重要实践，同时提升大众审美意境。在这个由人与作品共同构成的有机的开放性空间里，多元的能量在此交汇、融合又聚变，由此源源不断地发酵出新的可能，比如新物料的选择、新的设计态度、新的品格和品味等等，这也值得现代商业社会发展实践来借鉴与思考。

      研学会中，朱乐耕院长给到了重要的启示，他提到，中国的审美讲究人格力量的外化，这是中国审美的要点之一，就像服饰等一切装饰都是人之美的外置表达，但是这些产品和人品等都是相通的，就是品格、品味、格调、境界的一致表达。对于企业来说，先要看到和创造“前卫”的观念，就像巴黎的时尚，是把所谓无用的东西用起来，创造思想和观念系统，对于从中国土地成长起来的企业，挖掘源于生活的东西，再结合观念和思想系统，就可以逐渐创造出好的实践，就像艺术作品中最高的境界是从神品到逸品。

      朱乐耕院长还为大家带来了“红绿彩现场实验教学”的讲解。红绿彩是源于宋金时期的一种瓷绘画艺术，运用浓红艳绿的生命原色，表达了生命的热烈和活力，对美好生活的向往和憧憬。青花瓷和红绿彩等很多都以毛笔的线条的表达为基础，毛笔的线条是有生命力的线条，自由奔放的笔触在运用中有流动和灵动的气韵，这种气韵给艺术作品带来了丰富的境界和品格，尤其是与陶瓷生活器具等的结合，创造了独特、鲜明、富有浓郁特色的生活样式和美学，形成了独有的审美价值，使得陶瓷作品更有意趣，启发人发现生命的奥秘和美。过往在研学中，人们似乎更关注宋代审美的沉静、雅素、莹润与隽秀，但可能会忽略鲜活的、世俗的红绿彩，大俗即大雅，俗而有品，与长期积累起来的大众审美其实更接轨。

      研学期间，对于千年瓷都的陶瓷工艺与工匠精神，一行人进行了实地调查与体验。

三宝蓬艺术聚落

      位于景德镇三宝村，自古是加工瓷石的地方，自发聚集了上百位陶瓷艺术家建立工作室，这里是传统陶艺走向现当代的创意设计、文创策展等的汇集地。

陶溪川宇宙瓷厂

      修建于20世纪50年代的陶瓷工业厂区，修复前是宇宙瓷厂的烧炼车间，该修复工程展现了景德镇陶瓷近现代的工业场景，还获得了联合国教科文组织亚太遗产保护创新奖。

老鸦滩制陶街

      景德镇陶瓷制作工艺复杂，有72道生产工序流程，遍布城市的各个角落，一般相同的工艺会不约而同聚集在同一区域，老鸦滩为景德镇泥板制作的主要区域。

御窑博物馆

      景德镇御窑博物馆位于景德镇历史街区的中心，毗邻明清御窑遗址，由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，以明清御窑厂600年的历史为支撑，使用了大量废弃下来的窑砖，建筑设计受当地传统柴窑的启发，由八个大小不一、体量各异的线状砖拱形结构组成，外观颇具特色。馆藏近800件（套）从明清御窑厂遗址考古出土、修复而成的珍贵文物，大多为孤品、绝品，包括明成化年间的半成品斗彩鸡缸杯、明宣德年间的青花行龙纹蟋蟀罐、明正统至天顺年间的青花如意头形枕等，海内外罕见，被誉为当今世界研究、鉴赏景德镇御窑瓷器的“天下第一馆”。

【生活样式设计专委会小型工作讨论会】

      9月2日，中国艺术人类学学会生活样式设计专委会（以下简称“专委会”）主任委员和秘书处小型工作讨论会在景德镇民窑艺术研修院召开。

      因疫情关系，本次工作研讨会采取线上会议交流的形式。会议由恒源祥集团文化品牌研究院副院长、专委会理事于越主持。会议首先由同济大学设计创意学院副教授、中国艺术人类学学会生活样式设计专委会秘书长张磊，通过线上做了2020年8月专委会成立以来的项目发展、会员反馈、运行机制、合作情况等方面的总结，提议针对核心发展问题开展进一步的理事扩大会议。

      专委会副秘书长朱阳针对管理职能定位、财务流程、兵马俑项目等情况进行了回顾，并建议以新的职能部门或项目团队的进入方式，更好地推动专委会的运行发展。

      湖南大学设计艺术学院副教授、专委会副秘书长张朵朵，通过线上会议介绍了专委会发起的“彩虹艺术计划”，建议在实际操作中，专委会的各方力量和角色要合力介入和有序推进。

      恒源祥集团董事长兼总经理、专委会副主任委员陈忠伟，重新回顾了专委会成立时“五位一体”的构成（专家学者、艺术家、设计师、企业、传媒）与初衷，建议发展初期的专委会，可参考劳伦斯、奥运会等国际组织的成功运行模式，来构建发展框架和模块（社团组织、文化公司、基金会），同时提出，创建具有特殊时代意义的事情，让艺术设计真正走向生活与市场，深刻影响人们的生活方式，始终应该是专委会成员共同的使命和愿景。陈董总结了2021年恒源祥牛年文创与专委会艺术家和设计师共同开展的从艺术设计、品牌营销、产品开发的过程，表示在即将到来的2022年中国虎年与北京冬奥会的大背景下，期待开展新一轮代表新文化、新生活、新美学的设计实践行动。

      中国艺术研究院艺术创作院院长、专委会主任委员朱乐耕教授指出，在今天的时代，设计就是生产力，设计从来没有脱离过市场，产业未来的新出路很大程度上就是要看设计，这也是去年成立专委会很大的初衷之一，专委会不断汇聚更多的专家、学者、设计师、艺术家、企业家等的同时，还要不断在社会上构建话语权，提出中国乃至世界设计文化（包括艺术、历史、经济等）前瞻性的探讨，目前很多企业还看不到这些价值，所以需要大家的觉醒意识和行动精神——让传统文化文脉与现当代艺术有机融合，让价值理念与品格品味充分嫁接，让设计风尚与产品产业更有意义地落地生根，一定要切实地、持续地行动和实践。

      恒源祥集团品牌发展中心设计经理、专委会副秘书长张奕娴谈到，恒源祥生肖虎年的文创项目将在下半年启动，希望联动专委会的专家、艺术家团队开展国潮论坛，一同探讨当下如何能深挖中国文化的内核，避免陷入国潮文创开发的同质化问题，将国潮做出特色，做出文化高度。

      恒源祥集团品牌发展中心总监叶桦在会议中分享了恒源祥2022年北京冬奥与虎年的品牌营销创意，并表示通过两天充实的学习和交流，深刻感受到了艺术大师的艺术造诣和新生代艺术家们的艺术力量，希望在未来能通过设计转化和传播的力量将艺术融入商业，面向大众，成为消费者的生活方式。

      景德镇千年的陶艺号称“工匠八方来，器成天下走”。

      踏着被岁月琉璃的时光，无数不起眼的泥巴，在一代又一代朴素的匠人手中化为珍宝，犹如凤凰涅槃，让景德镇的窑火千年不灭……

      历史与现代，传统与当代，人文与自然，交相辉映，造就了这座千年世界瓷都。

      这里，古老辉煌，但绝不墨守成规……

      这里，历史厚重，但绝不一成不变……

      也许，这些都在深深地启迪着我们的文化和品牌经营之路……

图：朗戈传播
文：恒源祥集团生活样式设计项目组
审核：顾红蕾